篇一：海顿奏鸣曲hob52分析
从《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）看海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格
海顿是“维也纳古典乐派三杰”之一。在交响乐、弦乐四重奏的创作方面,他首先确立了四个乐章的组合原则和完整的交响乐队编制的配器原则,还确定了奏鸣曲的曲式原则,这些成就使他成为维也纳古典乐派的奠基者,是世人公认的“海顿爸爸”、“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。
关于海顿音乐作品的研究,人们更多地关注其交响乐、弦乐四重奏,而钢琴奏鸣曲的研究却显得有些薄弱。十九世纪以来,不同的钢琴大师对海顿钢琴奏鸣曲进行了不同风格的演绎,并且留下了多种不同版本的乐谱。
当我们研究这些乐谱时,发现各个乐谱的标注不同。不同版本的奏鸣曲,为后人从不同的角度诠释海顿钢琴奏鸣曲提供了极为广阔的想象空间。
本文即以《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)第一乐章为例,通过收集现存的各种版本,比较不同版本之间的异同,探讨不同的钢琴家使用的技术处理和表现技法的差异,从乐句划分、速度、力度、装饰音等方面,详细分析了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。本文首先介绍了海顿的生平、音乐创作及音乐风格。
第二章简单分析了海顿钢琴奏鸣曲的创作、分期和创作手法。第三章详细介绍了《降E大调奏鸣曲》的创作背景和版本的流传。
第四章以《降E大调奏鸣曲》第一乐章为案例,通过收集现存的各种版本,比较各种乐谱版本之间的异同,探讨了不同钢琴家演奏海顿钢琴奏鸣曲所用的技术处理和表现技法的差异。第五章从速度、力度、触键、踏板、装饰音五个方面,较深入地研究了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。
结语部分,对文章的研究结论做出了简要的概述。《降E大调奏鸣曲》是十八
世纪后半叶三部最有影响的奏鸣曲之一,它展现了海顿在键盘创作方面的所有努力和才华,是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲。
对《降E大调奏鸣曲》不同版本的比较和研究,不仅对演奏者从不同的角度演绎这首作品具有很强的理论意义和实践意义,同时,也为研究海顿晚期钢琴奏鸣曲的创作特点和演奏风格提供了新的思路。
篇二：海顿奏鸣曲hob52分析
海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析收获鲜花与荣誉，笑容要不早不晚；携?健康与平安，幸福要不早不晚；遇到真爱把?牵，爱情要不早不晚。海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析海顿相较于其他?乐家、作曲家??具有显著的创新意识与创造精神，就以钢琴奏鸣曲来说，?论钢琴发展还是弦乐重奏都体现出优秀的创作?与丰富的想象?，对?乐思想的创新发展具有积极意义，所以探讨海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点就显得尤为重要。1海顿钢琴奏鸣曲创作背景早期的海顿钢琴奏鸣曲创作处于古典主义发展时期，巴洛克逐渐朝着古典主义?向发展。结合?乐发展史，巴洛克时期集中于1600年-1750年，也就是从歌剧诞??巴赫去世之间的时期，该时期的?乐创作统称巴洛克?乐。相较于其他?乐??，巴洛克?乐具有?度活跃性，注重情感表现，并将之与戏剧性相?较，细节处理较为重视装饰特征。该时期器乐曲得到普遍重视，发展迅速，?乐风格不再局限于复调风格，?益朝向主调风格，?乐调式不再拘泥于教会调式，?是逐渐朝着??调式发展。古典主义时期?乐集中于18世纪-19世纪，该时期的?乐主要由前古典时期与维也纳古典时期两部分组成，具有代表性的作曲家主要涉及海顿、贝多芬等。从特征层?来说，该时期?乐提倡简洁，强调道德观念，器乐?乐发展迅速，注重主调?乐与??调?乐，其中??调体系不仅具备健全的和声功能，?且曲式结构与时代?乐要求相符合，?论是??还是?度亦或是速度均不拘泥于固有形式，很?程度上提升了奏鸣趋势的吸引?与规范性。海顿?乐创作时期是古典主义发展时期，巴洛克逐渐朝着古典主义?向发展，随着时间的推移，听众对宏伟壮观?乐风格?益丧失关注与兴趣，与现实?活相关并具有?然性与风趣性的?乐风格逐渐成为潮流，备受听众喜欢与欢迎。此类?乐不同于传统?乐，既相对平衡?朝向简洁发展，对维也纳时期?乐发展起着?关重要的影响。纵观海顿作品，不难发现些变化，早期的?乐作品还存在?定的巴洛克?乐风格特征，联系实际，此些作品创作的主要?的在于帮助学?学习与练习，不可否认的是，此些作品在巴洛克?乐与古典?乐风格之间的转换发展??发挥着关键性影响。2海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点（?）风格巴洛克?乐逐渐过渡为古典?乐风格时期，普遍性?乐风格集中于洛可可、华丽、情感?乐风格，此些?乐风格较受听众欢迎，海顿钢琴奏鸣曲创作正处于这?时期，故钢琴奏鸣曲风格也集中于上述集中风格。?先就洛可可风格来说，该
众欢迎，海顿钢琴奏鸣曲创作正处于这?时期，故钢琴奏鸣曲风格也集中于上述集中风格。?先就洛可可风格来说，该风格与精致?雅密切相连，指的是1701年-1800年法国风格，涉及古钢琴?乐。受各??因素的影响，洛可可风格的?乐虽受到?泛欢迎与普遍应?，但?直未以流派形式发展。其次就华丽风格来说，华丽风格与洛可可风格有着密切相连的关系，洛可可风格?定程度上是华丽风格的基础，创作?段相对独特，?乐风格相对轻快，彰显出?定的贵族?质，风格较为精美。不同于巴洛克风格，巴洛克风格相对严肃，华丽风格的作品在奏鸣曲形式的形成与发展??具有积极作?与意义，海顿钢琴奏鸣曲创作也不例外，体现出?定的华丽风格。最后就情感风格来说，情感风格也称激情风格，是艺术作品进?情感表述的运动，与华丽风格相?，情感风格富有?定的激情，注重外在装饰的同时重视内在情感。（?）演奏要点钢琴作品是?乐的主要类型，每个钢琴作品富有独特的演奏风格，不拘泥于固有风格。海顿是著名?乐家、作曲家，在维也纳古典?乐创作??作出伟?贡献，所创作作品较受听众喜欢，个?特?显著。海顿钢琴奏鸣曲演奏要点把握需要从多个?度??，了解海顿创作背景、创作缘由的同时把握演奏?式、演奏技术等，充分展现作品情感，故海顿钢琴奏鸣曲风格表现，应站在宏观?度了解作品，微观?度了解演奏?式，全?位表述海顿钢琴奏鸣曲。基于海顿钢琴奏鸣曲演奏了解以下?点演奏要点：1、掌握海顿作品情感表现海顿作品富有显著的?雅?质，节奏欢快，??动?，给?印象深刻，相较于其他?乐作品??具有?定的特殊性。进?海顿钢琴奏鸣曲弹奏过程中，演奏者?先需要端正态度，尊重作品特?;其次需要把握作品触键要求，如跳?、经过?等，做好声?表现，体现声?的清脆性;最后需要掌握作品内涵，富有情感的进?钢琴奏鸣曲演奏。除此之外，具体演奏时应避免肢体僵硬，尤其是?臂，处于放松状态的?臂，配合?指、?腕灵活地进?演奏，才能更好地提升演奏效果，使演奏?乐充满?量，声?连贯动听。对于歌性?乐的演奏，则需要强化肩、?、毕之间的灵活配合，处于完全放松状态，?指触感灵活，保障所弹奏声?连绵有?，其中跳??群存在独特的特征，需要集中?量，快速演奏。2、合理应?踏板海顿钢琴奏鸣曲演奏过程中，踏板应?问题是不可忽视的重要要点，该作品?乐形式独特，涉及古钢琴?乐。与现代钢琴相?，古钢琴不存在踏板，所演奏作品存在显著的古典特?，要想利?现代踏板演奏存在古典特?的?乐作品?临较?的困境，难以实现。为了更好地进?钢琴奏鸣曲风格展现，演奏者需要在充分了解与掌握踏板应?情况的基础上合理应?踏板，即应?踏板展现钢琴奏鸣曲独特?效。从现实层?来说，现代钢琴踏板应?主要指的是右踏板应?的主要?的在于丰富作品??，提升作品演奏魅?，吸引更多的聽众，海顿钢琴奏鸣曲演奏也不例外，右踏板所发挥作?同样集中于丰富作品??，提升作品演奏效果，避免演奏过程中出现声?发?问题。海顿钢琴奏鸣曲不同于其他钢琴作品，演奏时还应科学明确句法与奏法，避免?者之间的混肴，充分发挥句法、奏法积极作?，保障织体与线条的清晰性。要注意的是，踏板应?虽然有利于提升演奏效果，但这并不意味着需要频繁应?踏板，尤其是?对分解和弦的旋律，则应减少踏板应?，频繁应?踏板反?会适得其反，影响演奏整体效果。应?现代钢琴进?海顿钢琴奏鸣曲演奏需要在应?节奏踏板的同时辅以半踏板，?者相结合的演奏?式能够更好地展现作品风格。3、关注演奏节奏感海顿钢琴奏鸣曲属于古典?乐，?论是旋律歌唱性还是表达?式都相对独特，从旋律歌唱性?度来说，不拘泥于节奏局限;从表达?式?度来说，体现出?定的?然性，与民歌特征相似，?定程度上打破了受固定體裁影响的局限，充满魅?，较受听众追捧。海顿钢琴奏鸣曲演奏过程中，需要关注演奏节奏感这?演奏要点，?是强调演奏?度，?般处于p-f，?量有??之分，最?等同于mf，最?等同于ppp;?是综合考虑各??影响因素，装饰?、跳?是影响海顿钢琴奏鸣曲弹奏的主要因素，该作品存在?定的巴洛克?乐风格，装饰?主要集中于回?、颤?与倚?等，需要以指尖滑落的?式进??乐表现，?臂所发挥?量有限，或者根本?需借助?臂?量。其中倚?的?乐表现主要表现为留?，回?起始于牌?，颤?有利于促进波?、回?的形成与发展，可见此些装饰?重要性，尤其是在演奏过程中所发挥的积极作?。4、注意演奏速度海顿钢琴奏鸣曲演奏是?个循序渐进的过程，不可急于完成，具体演奏过程中应在了解钢琴奏鸣曲风格特征的基础上注重轻重缓急。结合实际，海顿钢琴奏鸣曲演奏没有节拍与速度可遵循，主要原因在于海顿未在作品中标记相应的节拍与速度，但遵循?定的节拍与速度可以更好地进?钢琴奏鸣曲演奏，展现作品魅?，故需要从作品表现?式发现与总结作品演奏节拍与速。通常是拍四?，集中于120-126，当然并?固定，需根据实际情况进?调整与完善，如柔板则应集中于48-50。综上，注意演奏速度，重视轻重缓急，是海顿钢琴奏鸣曲主要演奏要点之?，理应重视。3结语综上所述，海顿钢琴奏鸣曲是展现海顿丰富想象?、优秀创作?的优秀钢琴作品，在钢琴作品中占据重要地位，发挥着重要贡献的精神财富。就?乐成就来说，和声设计打破了传统局限，节奏融?了新鲜元素，演奏内容丰富多彩，分析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点具有极其重要的现实意义，对了解钢琴奏鸣曲与提?钢琴演奏效果具有促进作?。关注【每?免费乐谱】公众号欢迎关注以下古典?乐公众号
篇三：海顿奏鸣曲hob52分析
2017年第13期（总第325期）北方音乐NorthernMusicNO．13，2017（CumulativelyNO．325）浅谈海顿C大调奏鸣曲第一乐章创作特点及演奏解析商格阁（四川师范大学音乐学院，四川成都610101）【摘要】弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732年3月21日-1809年5月31日），奥地利作曲家，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父。在西方音乐史上占据了重要的地位，由于创作了大量的交响乐，被誉为“交响乐之父”。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。海顿和贝多芬、莫扎特为维也纳古典乐派的杰出代表，海顿是贝多芬的老师，同时他还被莫扎特亲切的称为“海顿爸爸”。本文主要通过对作品的创作特征风格，背景以及演奏方法方面的探析，来了解这首作品的整体结构，以及不同的触键方式来达到歌唱性的音色等问题，从而理解作品的音乐内涵，以便在演奏中能更好的把握作品的风格，能更好的诠释这首作品所要表达的内容。【关键词】海顿；C大调奏鸣曲；曲式结构【中图分类号】J624【文献标识码】A前言《C大调奏鸣曲》创作于1794-1795年，属于海顿晚期为数不多的奏鸣曲之一，这个时期的海顿生活全然不同于在奥地利的环境中，在伦敦这个欧洲资本主义经济最发达的城市，可以不受任何约束地抒发自己的感情，表达自己最真挚的感受。所以海顿晚期创作的五首奏鸣曲是他最富有独创性、风格最成熟的作品，却依然保持着他音乐所特有的活泼俏皮、诙谐风趣。一、曲式分析C大调奏鸣曲（Hob.XVI/50）第一乐章是古典主义时期典型的奏鸣曲式，呈示部中有相互对比和调性不同的两个主题，并建立展开部和再现部，表现充满矛盾和统一的辩证思想。呈示部（1-53小节），以活泼、俏皮的主题导入，像巴赫赋格的主题一般短小精炼。开头的主题坚定、率直、可爱，它含有几个适合不同方式展开的成分，尤其是第一小节的附点节奏和简洁的琶音式特点，以及在第三、四小节中的附加三连音――其低音部只是以基本调性与和声结构简单地构成。接着主题在G大调上出现两次，并在左手低音加以八度来突出，主题变得更加严肃和明朗。在第二主题展开之前根本没有过渡部分，通过其与右手弱拍重复音符的对比，给原先似乎是纯粹泛音的低音线条增加了几分旋律感。这个长度为十小节的简单的发展部主要与第二主题中的弱拍音符和第一主题中的附加三连音相关，间或有一个附点节奏提醒我们记起第一小节，或者对呈示部小尾声中的音阶乐句来一个有趣的位。也许有一点不足的是：在再现部中对第一主题几乎丝毫不差的重复导致了生硬地回归到第二主题的主调。尽管如此，这首优雅的小段子虽说简单，却包含了海顿固有思想的某些种子。发展部（54-101小节），采用主题原材料发展变化。再现部，由主题裂变出更紧凑更绵密的织体，俨然使整个乐章朝着交响曲的宏大靠拢。
钢琴作品谱面上的音乐表情符号是海顿时期的奏鸣曲不得不提到的，在《C大调奏鸣曲》第一乐章中，我们可以看到很多非常丰富的音乐表情记号，表达了作者对音乐情绪的发展有着理性的掌控以及理解。P和f在乐章中出现的频率非常高，由于键盘乐器的发展和更新，在古典时期的钢琴其实已经能做到pp和ff的对比，也有cresc和dim的符号出现。演奏时演奏者并不能随心所欲，音量的大小、情绪的起伏都有表情符号的约束，讲究分寸适度，不能有过多的激情流露。改良音色较干、音量偏小的古钢琴后，legato显然成为演奏者特别要注意的符号，手腕保持平稳、放松，手指要均匀的触键。在《C大调奏鸣曲》第一乐章的发展部中，我们可以看到penPedal（延音踏板），同时还标有una.corda（弱音踏板），这是说明在踩住弱音踏板的同时还要使用延音踏板。有了这些标注，乐章中表达的情感更多元化，内容也更加生动。法，以拨弦似的单音断奏，紧接着以分解和弦琶音的手法，使音乐材料有了动力性。期间还运用了变奏的手法，使得音乐重复性大大增强，更加突出了主题。在练习弹奏的过程中会发现不同程度上的分解旋律，有的是两个小节分解，有的是一个乐句的分解，有的是一整个大乐段的分解。这种分解式的技法，虽然很少作为单独的体裁形式，但是在钢琴发展进程中，作为一种特殊的表达手法，分解旋律这种手法在很多钢琴作品中都会有它的身影。因为这种左右手的交替使用，不仅大大的增强了它的节奏感，在一方面来说还增强了它的趣味性。这就要求演奏者一定要遵循节奏的准确性，还要处理好弹奏的力度和音色。三、节奏特点第一乐章的速度标记是Allegro就是每分钟132，但是在演奏的过程中会发现作品中的很多三十二分音符要完全以严谨的速度达到Allegro是很吃力的，因为这是以八分音符开始。从第七小节开始，问题就随之而来，最后一拍突然转变为三十二分音符。很多人在演奏时，往往就在这个地方适应不了，手指打结，弹不清楚。如此精致地处理，正要体现灵活、幽默的地方由于速度不合理而弹不好，实则是遗憾。那么，我们为何不选择一个合适的速度，完整的把作品演奏出来，把每个音都弹清楚，一样能够表达作者的初衷。这就需要我们在演奏的时候对于这些困难的片段要多加心思，要用自己力所能及的速度去演奏。在作品中就很多两个音为一组，三个音为一组的连音，弹奏的时候我们要理解作曲家对于整个句子的走向，而不是单单看到的两个连音、三个连音，应该把它串成小句子，然后再组成乐段，后期才有了作品演绎的层次感，最终更精准的表现出乐曲的风格。（一）演奏细节处理海顿的作品精巧、活泼、轻松且富于生活气息。要注意这些特质，演奏者弹奏时力度、节奏、速度、踏板等都要有精确的控制。（二）手指的力度海顿的音乐创作中，强弱对比已经能够做到很大的区别，因此，强弱可以以夸张的对比形式出现。但是海顿的作品要求演奏者手指非常“干净”，不要对音键有延留，手指刚硬而灵活，音质的颗粒型要求很强。海顿的钢琴作品没有太多的心灵的探索和内省，也没有太多哲学思考的深度，但是他的音乐是对有血有肉的人间生活感受的肯定和映照，诠释着他一生无忧无虑的生活，传达了他光明欢乐的人生态度。参考文献[1]周薇.演说艺术与古典时期钢琴作品的演奏[J].钢琴艺术,2012(06).[2]苏殊.浅析海顿晚期钢琴奏鸣曲旋律特征[J].教科文汇(中旬刊),2010(01).二、旋律特点海顿的这首《C大调奏鸣曲》是海顿的晚期创作的奏鸣曲之一。其中，最具特色的是在《C大调奏鸣曲》第一乐章中使用了大量的“分解旋律”这种技法。乐曲从一开始就运用了分解和弦的技
NorthernMusic101
篇四：海顿奏鸣曲hob52分析
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析
作者：周韵
来源：《艺术研究》2020年第04期
摘
要：海顿属于西方古典音乐领域著名的音乐家，因其在音域领域开创性的贡献，使得其被誉为“世界交响乐之父”。以往学术领域针对海顿音乐的研究，大多把研究的焦点关注在其管弦乐作品上，而缺乏对其钢琴曲作品的关注，尤其在其钢琴奏鸣曲方面，音乐领域对其的研究相对薄弱。本文认为，这是目前音乐领域在海顿音乐研究方面有待加强的地方，所以，笔者以海顿的钢琴奏鸣曲为研究对象，根据其在创作生涯发展方面的不同阶段性，就其各个时期的风格与演奏分析进行了解析，对于演奏分析，主要通过演奏技巧方面进行解析，希望可以通过本文的研究，为我国音乐领域海顿音乐研究理论的丰富与发展而提供有益的推动。
关键词：海顿
钢琴奏鸣曲风格
演奏分析
海顿以管弦乐创作著称于世，不过在海顿的一生中也创作了大量的钢琴奏鸣曲，其音乐作品饱含真情，具有极高的艺术价值与审美价值，对世界钢琴奏鸣曲的发展产生了重大影响，为后世研究钢琴奏鸣曲提供了一定的基础，本文拟以海顿在不同创作时期钢琴奏鸣曲的风格特征为切入点展开研究，对其演奏进行分析，从而希望探讨海顿在这一领域的音乐创作所产生的艺术价值及其对现代音乐发展造成的影响。
一、作曲家生平简介
弗兰兹·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn），1732年出生于神圣罗马帝国时期的奥地利，其属于维也纳古典乐派奠基人之一，对交响乐的发展做出了杰出推动和影响，其属于音乐创作方面的全能人物，在音乐创作上其广泛涉猎各种体裁形式，并开创性地发展了交响乐和四重奏，其属于西方音乐发展史上一个举足轻重的重要人物，莫扎特、贝多芬都深受海顿的影响，称其为音乐巨人也毫不为过。
海顿出生于一个平民家庭，其父是一名马车工匠，不过因其父母都热爱音乐，从小海顿就被送入教堂唱诗班，学习各类宗教音乐的演唱和乐器演奏，其最初在维也纳斯蒂芬大教堂学习，因其出色的演唱水平和全能的音乐表现，使得其在唱诗班中担任童声歌手、钢琴伴奏、小提琴伴奏等多种角色，这使得海顿从幼年开始，就广泛接触了多种类型音乐的表演，为其后来音乐生涯的发展奠定了基础。1749年，因海顿已经成长为一个少年，声音已经不适合童声唱诗班的演唱，因而离开教堂唱诗班，开始了自由音乐人的生涯。
在著名传记作家格里辛格的《海顿生平纪事》里面，记述了海顿在这一时期的音乐生涯，因其全面而卓越的音乐才能，海顿一开始在维也纳音乐圈内从事各类演唱伴奏工作，其担任过当时著名音乐家尼古拉安东尼波波拉的助手，还担任过著名女音乐家玛丽亚娜冯马丁内斯的家
庭教师，1757年海顿受雇与莫尔岑伯爵担任其乐队乐长，这使得海顿通过接触乐队指挥和管理，获得了音乐才能的极大发挥，不过因伯爵出现经济方面的困难而解散乐队，海顿不得不离开伯爵另谋出路。1761年，海顿受雇于匈牙利显赫一时的埃斯特哈兹家族担任匈牙利宫廷乐队副乐长，因其卓越的才能，在乐队乐长格列戈尔沃纳去世后，海顿被升任为乐队乐长，在宫廷从事乐长的生涯使得海顿获得了十分优渥的音乐演奏和创作条件，这一时期海顿创作了大量作品，如其著名的《大管风琴弥撒曲》、《悲痛的圣母》等都是这一时期的名作。海顿在步入到壮年时期后作品颇丰，并进行了创作风格的数次转变，因其全能全才的创作特点，使得其广泛涉猎歌剧、清唱剧、交响乐、室内乐、器乐协奏曲等多种音乐作品的创作活动，其创造性地使用弦乐四重奏取代钢琴，以管弦乐取代管风琴，从而创造出新的音乐艺术表现形式，因其大量成功的音乐创作，使得其在现代管弦乐领域拥有其他音乐家不具备的重要影响，同时因其在古典音乐领域取得的巨大成就，使得其在西方音乐史上占据重要地位。
二、海顿创作时期的划分
海顿与莫扎特、贝多芬都属于维也纳乐派举足轻重的重要人物，而这其中海顿对乐派的影响是开创性的。海顿也属于当时最具有代表性的人物，其创作出的作品，也受到当时社会以及后世的认可，为研究海顿所处的年代音乐题材研究提供最为真实的资料，其创作的作品及时在现在也一直受人喜爱，尤其是海顿钢琴奏鸣曲。海顿的闻名与贝多芬之前，当时前来拜师学艺之人也比较多，其中贝多芬曾师从于海顿学习音乐，莫扎特也和海顿在音乐方面进行过深度的交流与合作，三位大师共同为古典主义时期的西方音乐发展而做出了有力推动。虽然海顿在音乐成就上以管弦乐创作而著称，不过其在钢琴奏鸣曲的创作方面作品也十分丰富，在其创作生涯中，总计创作了62首钢琴奏鸣曲作品，其作品创作跨越了西方音乐的巴洛克晚期到古典主义时期，属于对音乐发展产生重要影响的一位音乐家。海顿在钢琴奏鸣曲创作上依据其创作生涯的发展大致可以将其作品风格分为以下四个分期：
萌芽时期（1750-1766）
发展时期（1767-1775）
成熟时期（1776-1788）
巅峰时期（1789-1794）
三、海顿钢琴奏鸣曲的风格
海顿因属于创作生涯漫长的一位音乐家，由于自身的创作受到不同时代背景的影响，其风格也各有不同。因而其风格在不同的创作时期存在一定的变化，依据其主要的变化特征，大致可以将其钢琴奏鸣曲风格分为以下几种。
1.萌芽阶段——风格
在海顿进行钢琴奏鸣曲创作的早期阶段，其写出的十六首作品主要为篇幅中等、内容精炼的作品，尽管在风格结构上具有一定的个人特色，但总体上还是继承了巴洛克时期钢琴音乐的组曲特征。其在这一时期所创作的作品，主要选择以统一的乐章调性作为基调，海顿把通常一个乐章分成两个不同部分，在每一部分里面，都以具有回旋风格的记号进行标记。在其创作的奏鸣曲首乐章中，大多选择两种类型的主题风格，在作品的第二乐章，则在主题演绎上主要继续前一乐章的主风格而对其进行演化与发展，这形成了整首乐曲统一而变化的风格特征。由于海顿在这一时期主要就职于宫廷乐队，受到当时维也纳贵族对音乐喜好的影响，其在奏鸣曲创作上更多带有体现贵族音乐审美取向的洛可可风格，其钢琴奏鸣曲作品大多在特征上类似与“嬉游曲”，从其后续的作品风格发展情况观察，这一时期海顿的钢琴奏鸣曲在风格上尚未成型，还处在个人思想和情感对作品融入尚不充分的早期阶段。不过这一时期其钢琴演奏的技巧已经十分成熟，這使得其在奏鸣曲的音乐创作上具有很多成功的技巧运用，其还通过发展以往的曲式结构，对其进行了一定的创新发展，这表现出海顿在音乐创作方面已经具有了丰富的经验和自己独特的思想，这为其后来成长为一流的音乐家而奠定了基础。
2.发展阶段——风格
发展阶段钢琴奏鸣曲的风格，由于受到当时在欧陆兴起的“启蒙运动”影响，这一时期海顿在音乐创作上开始逐渐摆脱以往宫廷音乐和宗教音乐束缚，其创作思想发生了重大转变，这使得海顿在钢琴奏鸣曲创作上不论在风格特征，主题技巧上都有了较大发展，其更多赋予了自己的钢琴奏鸣曲以审美性和艺术性，而更多追求跟主题相吻合的技巧运用，这使得海顿在钢琴奏鸣曲的创作上开始逐步摆脱早期风格的束缚，而在作品中融入了更多个个人感情色彩，这也使得海顿的思想被更多体现在音乐创作中，从而使得其钢琴奏鸣曲的内容相较于萌芽阶段变得深刻复杂。这一阶段的海顿奏鸣曲作品里面，其通过创造性运用宣叙调技巧，营造出非常具有艺术表现力的悲壮氛围，海顿一改其早期作品中追求闲适、欢快的洛可可审美趣味，而在作品创作上开始追求严肃深沉的主题风格，这是海顿摆脱了宫廷音乐和贵族音乐的功利化创作述求，而真正开始把钢琴奏鸣曲创作当做个人艺术之路探索的开始。其这一时期创作的《c小调奏鸣曲》HobⅩⅥ.20（No.33）就属于带有明显海顿个人化风格的经典作品，在该作品里面，海顿选择以两段体组曲作为乐曲的结构组成形式，首乐章采用肃穆宏阔的宣叙调进行主题的呈现，第二乐章则在首乐章的风格基础上引入抒情内容，使得乐曲呈现出戏剧性的风格变幻与主题发展，海顿还在乐曲的最后乐章设置了具有冲突性的表现技巧，这使得其音乐作品呈现出丰富而富有戏剧性的审美特色，这中对主题风格进行有意识营造和演绎的艺术表现手法，使得作品在内容情节上具有一定的发展变化，对比强烈，极大提高了音乐的故事性。
3.成熟阶段——风格
在海顿钢琴奏鸣曲创作的成熟时期，其一方面在技巧运用上更加成熟精妙，同时也开始在一些作品中深入表现与其个人思想与音乐审美方面的追求。海顿受到18世纪以来宗教解放与
启蒙运动思想的影响，主张“个性的解放与自由”，这使得其在音乐创作上开始逐渐跟早期的洛可可风格与宗教音乐风格背离，而逐渐转向对民族性、哲理性的追求，其钢琴奏鸣曲创作在这一时期虽然也有一些带有宗教色彩和洛可可艺术风格的作品，但真正体现海顿音乐思想以艺术追求的，主要集中在其不带有上述两种风格的作品中。这一时期其在钢琴奏鸣曲创作上开始运用更多以往作品中从未使用过的音乐语言与技巧，在和声运用上更加具有独创性，其音乐作品所涉及到的主题内容也比以前更加复杂丰富，这表现出海顿已经在音乐创作上行步入成熟期，其作品中已经能够充分表达其个性化的艺术追求与思想。如其在1776年创作的六首作品，均属于个性色彩十分鲜明，完全摆脱了宫廷音乐风格的独立创作作品。这里面以其（Hob.XVI/29）《F大调奏鸣曲》表现得最为典型，在这首作品中，海顿通过创造性地运用了减七琶音与顿音，使得作品呈现出激昂奋进，富有艺术感染力的色彩氛围，其卓越的音乐表现力使得这首乐曲被后世称为维也纳古典乐派的代表性作品。这一时期海顿还跟莫扎特之间有音乐上的广泛交流与深度合作，通过与莫扎特接触，海顿借鉴了一部分莫扎特的音乐抒情风格，并在其作品中有一定的体现，如其第56首（Hob.XVI/42）D大调奏鸣曲里面，就带有明显的抒情风格，其在慢板乐章方面很多具有對莫扎特作品的借鉴与参考，这使得其作品风格呈现出丰富细腻而富有感染力的特征。
4.巅峰阶段——风格
在海顿音乐创作的巅峰时期，其在钢琴奏鸣曲方面的创作风格开始变得更为纯熟，完全摆脱了巴洛克风格的影响而更加具有独创性，其钢琴奏鸣曲的第58首—第62首（Hob.XVI/48—52）就属于这一时期的代表性作品，这一时期海顿已经步入晚年，其在音乐领域已经拥有了十分崇高的地位，在音乐创作上不再受制于乐队风格和当时主流音乐风格的束缚，而开始着力追求对个性思想的表达，这一时期其创作的钢琴奏鸣曲作品尽管数量不如以前多，不过在内容上却是其所有作品中风格最为成熟、最具有海顿音乐艺术色彩的代表性作品。特别是其第60首—第62首钢琴奏鸣曲作品，不管是结构布局上，还是技法运用上，都已经达到了圆熟精妙的程度，这表现出海顿在艺术创作上已经步入巅峰，其创作思想和音乐情感都可以通过精妙的技巧运用与主题演绎而获得深入表达。在其第62首E大调钢琴奏鸣曲中，海顿创造性的使用了丰富的和声语汇进行音乐主题的表现，通过赋予乐曲更多的调性变化，让乐曲呈现出丰富而富有个性色彩的艺术风格，这使得这首作品表现出交响化的艺术效果，这是其以往作品中无法达到的境界。海顿在转调技巧与主题演绎方面开始追求更加大规模，结构复杂的作品表现形式，这标志着海顿驾驭复杂题材的能力已经充分成熟，其可以运用多种不同技巧而把音乐作品中或者宏伟激越，或者灵动睿智的色彩十分传神的表现出来，这使得其作品对思想和情感的抽象表现力大大提升，从而让海顿音乐摆脱开主题的限制，而带有对人本主义思想的代表性特色。
四、海顿钢琴奏鸣曲的演奏分析
海顿钢琴奏鸣曲在演奏过程中对于演奏者自身的要求相对较高，尤其是在海顿钢琴奏鸣曲运用大量倚音和装饰音与sforzato记号等，对于演奏者弹奏力度和指法以及曲调的整体协调性都有着更高的要求，因此我们在演奏海顿钢琴奏鸣曲需要注重以下几点：
1.弹奏力度的控制
海顿在1766年以前创作的音乐作品，大多是以拨弦古钢琴作为演奏乐器而创作的，所以在此类作品中，海顿大量使用sforzato记号，其运用包含了多种不同的含义，如强调特定乐段所具有的结构含义、在演奏方面的处理要求等，其很多时候被标注为f，因而对于海顿作品的演奏而言，不能一味地生硬照搬其弹奏形式，而要认识到其很多作品中的记谱法源于以古钢琴为演奏乐器而创作的，这要求演奏者要从艺术效果上充分考虑古代钢琴跟现代钢琴的区别，并在力度控制上注意按照主题风格进行协调，而避免拘泥于形式而导致音乐效果受到不良影响。
2.倚音和装饰音的运用
海顿的钢琴奏鸣曲里面，有很多倚音、装饰音的运用，特别对于装饰音的运用，其所使用的记号类型多大几十种之多，所以怎样对其进行演奏，长期以来都是音乐界普遍关注的难点问题。针对倚音而言，音乐领域通常认为其中带重音的、具有延留特征的音符。通常而言，把其当做后十六节奏倚音的小音符演奏为四个十六分音符。把四分音符的倚音演奏为大音符时值的一半。在装饰音方面，演奏者要注意按照协调一致的演奏原则，在一首乐曲中遇到性质一样的装饰音，要在前后的表现手法上协调一致。需要注意的是，所有技巧的运用都要注意跟音乐主题相协调，通过这些倚音和装饰音的使用，让曲调彼此的协调性更高，让其更能带人进入意境，让其与作者产生共鸣，让人深深地体会当时作曲家的情感，并且通过技巧的使用对主题的更加鲜明，让主题更加直接，这样才能使得音乐本身的思想与情感通过技巧而表现出来，让音乐内容获得深度诠释。
3.指法的运用
对于海顿钢琴奏鸣曲的演奏来说，指法运用非常关键，只有合理地运用指法去进行弹奏，才能有效地表现主题，演绎乐曲风格，让乐曲的艺术思想获得深入展现。对于海顿钢琴奏鸣曲的演奏，演奏者在弹奏时要注意在指法上进行合理地控制，目前音乐领域广泛流传的指法主要包括两处（在第29首和第56首），本文认为选择使用约纳斯标注的《海顿钢琴奏鸣曲全集》中的指法较为适宜，虽然其对演奏者具有一定的技巧性要求，因此在海顿钢琴奏鸣曲的演奏中，不仅需要演奏者具有扎实的基本功，还需要对作品进行反复的训练，才能让其正常的弹奏作品。在不断的训练过程中，可以熟练的弹奏，在加上对于作品风格的理解，可以在音乐表现上更加体现出对作品主题的理解与支持，使得作品的艺术思想获得更为准确的表现，才能真正演绎出海顿钢琴奏鸣曲的风格。
结语
海顿的音乐作品对后世的影响是深远的，对于后世研究钢琴奏鸣曲有着十分重要的意义，其无论在演奏还是风格都带有鲜明的独创性，因而其钢琴奏鸣曲属于具有丰富艺术价值的音乐财富，通过对于海顿钢琴奏鸣曲风格以及演奏可以看出，创作的时代不同其呈现的风格也各不相同。对于海顿钢琴奏鸣曲的研究需要对于其不同的创作背景进行分析，并且对于其演奏进行分析，从而才能更好地诠释海顿的音乐，并且通过对其音乐作品风格与演奏分析的探究，可以为音乐理论的建设与发展提供丰富而富有价值的理论依据。
参考文献：
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篇五：海顿奏鸣曲hob52分析
解析海顿《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）的创作手法与整体结构
作
者：王贺
作者机构：浙江音乐学院声歌系
出
版
物：当代音乐
年
卷
期：2017年
码：54-56页
主
题
词：海顿
钢琴奏鸣曲
创作手法
艺术形象
篇六：海顿奏鸣曲hob52分析
李净伊：海顿钢琴奏鸣曲及f小调变奏曲解析82海顿钢琴奏鸣曲及f小调变奏曲解析李净伊（佳木斯大学音乐学院 黑龙江佳木斯154000）【摘 要】海顿一生中作有多首钢琴奏鸣曲，直到1795年在伦敦写完最后一首奏鸣曲为止，其间一直没有中断过，经常在这一领域推出新的创作。他创作的变奏曲以f小调变奏曲Op.83最为典型，因此，在这些作品中不难发现他当时经常面对的问题，以及他在键盘乐器上所表现的自由奔放的情感，这一点和贝多芬的钢琴奏鸣曲有相似之处。【关键词】海顿；奏鸣曲；变奏曲中图分类号：J624
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2019)19-0082-01海顿现存的50首左右的钢琴奏鸣曲，海顿在世时，人们已经把他看成是以交响曲、弦乐四重奏以及宗教音乐为创作中心的作曲家，以至于形成今日这样的海顿形象。因此很多人认为，钢琴奏鸣曲及变奏曲在他的作品中不占据很重要的地位。第三乐章
终曲，C大调，3/4拍，三部曲式。乐章结构为A—B—A，中段插入平行小调，与两边形成调式色彩对比。二、变奏曲海顿变奏曲以f小调变奏曲Op.83最为代表，这部作品是海顿所写的乐曲中，非常少见的具有激情的作品，感情（一）第28号钢琴奏鸣曲降E大调上富有巧妙的变化。由于是海顿晚年的作品，除了创作手法第一乐章中庸的快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。已臻圆熟之外，内容上更有深刻的表现，特别是对位的手法，以分解和弦为主的第一主题，充分表现出此作品快活的性在海顿的作品中有更重要的意义。格。这首乐曲具有最出色的演奏技巧。格里格在其所著的第二乐章
小步舞曲，降E大调，3/4拍，三部曲式。《海顿传》中，曾述及此曲的和声与色彩已有浪漫派的预兆。小步舞曲部分由三连音支配，实际上是9/8拍。中间部的这首乐曲的变奏技巧与后代的作曲家们相比，显然较为简中段部分转为降e小调，从调性上、节奏上，均与小步舞曲单，在各变奏中还能明显地感觉到主题线。部分形成对比。此曲的结构为A—B—A’—B’—A’’—B’’—结第三乐章
终曲，降E大调，2/4拍，回旋变奏曲式。尾（A’’’）。因为这个结构，海顿把此曲看成是回旋曲本乐章是融合回旋曲式与变奏曲式的海顿特殊曲式之一。由式的嬉游曲。也有人把这首乐曲以A和B两个主题的变奏主题与3个变奏以及中间加入不同素材的回旋曲式融为一体。曲来说明，不论哪一种说法，在欣赏上都没有妨碍。我们在（二）第34号钢琴奏鸣曲e小调此把A与B当作主题来说明。第一乐章急板，e小调，6/8拍，奏鸣曲式。乐曲采用2/4拍，行板。主题部分有主题A和主题B在海顿的古钢琴奏鸣曲中，很少有在急速的乐章中采用两部分。主题A是三部曲式。第一段以隐藏着热情的f小6/8拍的情形。在这首奏鸣曲中，快速的6/8拍的特殊律动，调开始。之后立刻交换右手与左手的任务，主要旋律以左手赋予此乐章独特的性格。因此，e小调的第一主题与G大调演奏。乐曲进行到降A大调时变得明朗起来，一直将此调的第二主题，无论在节奏上或是在性格上，都能前后统一。保持至完全终止。第一段反复之后，进入具有莫扎特风格的在展开部里，充分地利用了呈示部的素材，以精致的手法将第二段，旋律朴素优美。在以C大调终止第二段的同时，主题再处理，使乐章的结构更加紧凑。第三段开始。第三段的旋律与第一段不同，仅仅有些地方的第二乐章柔板，G大调，3/4拍，奏鸣曲式。和声和第一段有所关联。第三段以f小调开始，右手与左手这是有丰富装饰的徐缓乐章。之所以能制造出高雅的气交叉弹奏出忧愁而多彩的旋律。随后，第二段与第三段连起氛，是因为有对旋律绝妙的装饰和以一小节一个和弦的从容来反复。地进行，主题的对比并不明显。主题B是二段体，每段有10小节，采用安详的F大调。第三乐章快板，e小调，2/4拍，回旋曲式。因为旋律中有七连音，使主题隐藏着热情。第一变奏主题A（c回旋曲式的终曲是古钢琴奏鸣曲作品特征之一。此乐章小调）维持着和声与主要旋律线，使用切分节奏。主题B（F采用了e小调与E大调交替的方式，这两个部分的主要素大调）原来的七连音差不多已经消失，频频使用了颤音，因材经刻意的安排，赋予明显的共通性。如此会加强乐章内部此使主题更为华丽。第二变奏主题A和B保存和声，使用的统一。乐曲的统一问题是海顿创作上最主要的原则。三十二分音符，音乐急忙地、像追赶似的进行。结尾和主题（三）第35号钢琴奏鸣曲C大调部分一样，以主题A开始。但是，主题A的第三段以下与此作品早在19世纪就被编入为学习钢琴者编订的钢琴主题部分的情形不同，可以看出是根据海顿的奏鸣曲式而发曲集中。展的。这里有半音阶式的进行，有强烈的呻吟声，还有强调第一乐章
灿烂的快板，C大调，2/2拍，奏鸣曲式。律动的部分，洋溢着只有钢琴才能表现的效果。最后，主题本乐章有非常大的规模，但它从头至尾都是以三连音贯穿，A的第三段再度出现，之后以很弱的力度结束全曲。整体上虽然因此而得以统一，却难免有一些单调的感觉。海顿的奏鸣曲有着丰富深刻的内容，充满童真的情趣，第二乐章
柔板，F大调，2/2拍，二段体。乐章共有举手投足之间高贵的气质，慢乐章动人的线条和恳切的语42小节，第一段与第二段正好都是21小节，除了在后半部气，精细的分局与呼吸，灵巧透明的触键，明暗多变的色彩，分的13小节中，第一段是C大调，第二段是F大调以外，成为钢琴文献的经典。在各个方面，海顿预示着莫扎特风格两段几乎完全一样。的成熟，对贝多芬也有着显著的影响。一、钢琴奏鸣曲通讯作者：曹 翎，佳木斯大学音乐学院教授。
篇七：海顿奏鸣曲hob52分析
作者：彭星珲[1];冯雪[2]作者机构：[1]山东师范大学音乐学院,济南250014;[2]济南市山东师范大学附属小学,济南250000出版物刊名：当代音乐页码：105-107页年卷期：2020年第12期主题词：海顿;钢琴奏鸣曲;曲式结构摘要：海顿《C大调钢琴奏鸣曲》Hob.XVI/1是海顿于1750-1755年间创作的第一首钢琴奏鸣曲,作为海顿钢琴奏鸣曲的开篇之作,该作品在结构、曲式基本构成要素及音乐发展手法上展现出众多特点,如主部与连接部融为一体、主副部均为叠起结构以及展开性变奏等。
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